Le blog de Bruno Cinoche

Le grand cinéaste japonais Hamagushi brouille les pistes et les genres. son pamphlet écologique  oscille entre film engagé et fable écologique. c est de ce côté que le cinéaste s'impose et impressionné. filmant remarquablement la nature, mais aussi la ville et ses personnages, la scène finale du film peut desarconner tant elle est complexe,  une chose est sûre, ce film d une grande beauté va vous hanter longtemps. 

L'homme de "Terminator", "Abyss", "Titanic" ou 'Avatar" et pas que çà, çà fait pourtant déjà beaucoup, sera toute cette année à l'honneur de la cinémathèque française qui, lui consacrant son expo 2024, exposera notamment ses travaux de dessins et de stotyboard.

Evidemment, passionnant pour ne pas dire essentiel ! 

Cette 2ème partie est encore plus enthousiasmante que la première. Une succession de séquences fortes remarquablement mises en scène, prise de vue magnifique, musique prenante, comédiens remarquables, y compris les Guest stars souvent perdus dans les grosses production, qui ici donnent vie et chair à leur personnage. Villeneuve est l'un des rares cinéastes avec Nolan à savoir compenser grand spectacle et film d'auteur. Certes, l'histoire est certes un peu compliquée mais la qualité visuelle du film nous transporte et compense largement ce seul bémol. Villeneuve est d'autant plus troublant dans la manière où il nous démontre comment un seul homme peut soulever des foules, ici pour le bien, trop souvent pout me mal. Dans le rôle du nouveau messie, le charisme et la présence de Thimothée Chalamet assure le show.

Ce drame romanesque anglais est l'un des plus touchants que j'ai vu ces dernières années parce qu'il touche à ce que nous avons tous de plus proches, la blessure de l'absence d'un autre aimé quel qu'il soit. Frôlant élégamment avec le fantastique, le film nous émeut grâce à des dialogues beaux et justes, grâce à une mise en scène à la fois classique et audacieuse, une BO très nostalgique pour les fans de la new wave comme moi, et une interprétation hors pair : Claire Foy et Jamie Bell sont attachants dans les rôles des parents, Paul Mescal, troublant dans le rôle de l'amant mais c'est la prestation d'Andrew Scott qui est la plus bluffante. Les amateurs comme moi des séries anglaises seront surpris de voir le méchant de "Sherlock" ou du "Dr Who" aussi profond et subtil dans le rôle principal.

Todd Haynes aime les actrices et leur a souvent donner de très beaux rôles. Son dernier film ne fait pas exception à la règle en affrontant 2 actrices majeures actuelles Julianne Moore et Natalie Portman. Si la première, sublime dans leur film commun  "Au plus près du paradis" est de nouveau juste, elle ne nous surprend pas vraiment par rapport à ses prestations antérieures. Par contre, Natalie Portman impressionne dans son rôle d'actrice dont elle va révéler la part d 'ombre  grise (comme dit dans le film). Ce qui ne veut pas dire que les 2 actrices éclipsent leurs partenaires, bien au contraire, Charles Melton jouant le mari de Julianne Moore est époustouflant.
Coté mise en scène, Todd Haynes y  va sans complexe et c'est tant mieux : il utilise en effet la musique d' un chef d'œuvre de Losey (The go between) pour évoquer comme le maître anglais une liaison somme toute dangereuse en tout cas non conventionnelle, un choix plus que logique. Mais, c'est surtout du cinéma bergmanien que s'inspire Todd Haynes dans sa façon de filmer les 2 actrices principales face à face ou face à leur miroir et surtout bien évident lors de la scène où Natalie Portman s'identifie au personnage de Julianne Moore, c'est tout simplement superbe.
Reste le scénario qui prend, reconnaissons le, un peu de temps avant de nous submerger dans le trouble et l'émotion, mais l'attente en vaut vraiment la peine.